Lugar: Sala Novo
Fechas: Del 2 al 28 de mayo Jueves de 11:00 a 14:00 hrs
Costo: $3,000.00 (descuento pronto pago $2,200.00 vigente hasta el 1 de mayo), costo para alumnos y exalumnos Lab Capilla $2,200.00
Descripción
Este taller intensivo propone una exploración del Bufón, el grotesco y la parodia como territorios teatrales y como herramientas para el autoconocimiento personal y comunitario.
El Bufón es un arquetipo cuyo rol en la historia del teatro ha sido revelar, desde el humor, verdades incómodas e incluso burlarse de aquello que parece imburlable. Sin embargo, creemos que es imposible burlarse del mundo sin aprender primero a reírse de unx mismx.
Como territorio escénico, el bufón exige al actor o actriz un estado de juego radical, derroche de energía, precisión rítmica y libertad vocal. Al mismo tiempo, confronta a quien lo encarna con preguntas esenciales:
¿cuál es mi postura frente al mundo?
¿qué considero intocable?
¿desde dónde, y cómo burlarme de las desgracias y los horrores que habitan este mundo?
Dado que los bufones rara vez existen en soledad, el trabajo se desarrollará desde la noción de coro grotesco, explorando la relación entre individuo y colectivo, entre imaginario personal y dimensión política.
El taller invita a lxs participantes a realizar un viaje creativo hacia su interior, buscando transformar el dolor, la contradicción y las heridas personales en material poético y humorístico, a través del juego escénico, la parodia y la creación colectiva.
Objetivos
Brindar herramientas de autoconocimiento a través de la burla, la parodia y el humor grotesco.
Crear un espacio de juego seguro que favorezca la liberación expresiva del cuerpo y la voz.
Explorar la transformación del dolor y las experiencias personales en material humorístico y escénico.
Introducir a lxs participantes en principios de dramaturgia no lineal propios del universo bufonesco y grotesco.
Investigar la creación desde el coro y el imaginario colectivo.
¿A quién va dirigido?
Este taller está dirigido a actores, actrices, performers, estudiantes de artes escénicas y a cualquier persona interesada en la exploración del cuerpo, el humor y la creación escénica colectiva.
Manuel Sosa
Cursa un diplomado de actuación en cine en el instituto de artes cinematográficas La Cuarta Pared (2010-2012). Acreditó los exámenes de danza clásica de la Royal Academy of Dance y la Imperial Society of Teachers of Dancing (2012 – 2015). Se formó en teatro comunitario con Carlos Camarillo (2014) y en canto con la maestra Sylvie Henry (2011-2015).
Estudió en Buenos Aires la Licenciatura en Actuación en la Universidad Nacional de Arte (2015 – 2018) y teatro físico en el Teatro del Perro y el
Teatro La Otra Orilla (2016 – 2018). Participó en Dinamarca en el Cohabitation en el Nordiskteaterlaboratorium (2019) donde se formó con Eugenio Barba, los actores del Odin Teatret e Iwayan Bawa en interpretación de danzas y máscaras balinesas. Estudió bufón con Philipe Gaulier en Francia (20220). Participó en montajes como Concierto para el fin del mundo (Teatro Calibán, Buenos Aires 2016), “Memorias a la deriva” (Teatro La Capilla, CDMX 2019), como cantante de ópera hizo su debut en el estreno de la ópera “Simbad” (Teatro de las Artes, CDMX, 2018) y en “ELEFANTE” (Palacio de Bellas Artes, CDMX, 2023) . Con su unipersonal “Blank Sinatra:El Musical” se ha presentado en más de 7 países. Como director escénico en abril del 2021 estrenó “Hombre Perro”, obra seleccionada para representar a México en el Festival Internacional de Teatro de Rhode Island. Y en Marzo del 2025 “El INNOMBRABLE” en el Foro Alternativo Rubén Chacón. Fundó en la CDMX La Cabra Salvaje Teatro Laboratorio (2018) , donde desarrolla su investigación pedagógica en teatro físico. Se dedica de forma ininterrumpida a la pedagogía teatral desde el 2018. Ha impartido clases en Colombia, España y en más de 8 estados de la república mexicana.
No es necesario tener experiencia previa en bufón, pero sí disposición al juego, a la exploración personal y al trabajo grupal.
