LAB Capilla Junior

Curso de verano de artes escénicas
Coordina: Jimena Eme Vázquez

Cupo: 16 alumnes de entre 12 y 16 años

Horarios

Lunes a viernes del 21 de julio al 7 de agosto
Horario: 10:00-14:00 h

Sala Novo del Teatro La Capilla (Madrid 13, Col. Del Carmen, Coyoacán, CDMX)

Tres semanas de curso de verano: $5,500.00 MXN
Tres semanas con almuerzos incluídos: $6,500.00 MXN

¿Sales de vacaciones? Tenemos opciones de inscripción por semana. 
Costo del curso de verano por una semana: $2,000.00 MXN
Una semana con almuerzos incluidos: $2,500.00 MXN

Inscripciones

Escribe a contacto@teatrolacapilla.com

O entra directamente a este formulario y nos pondremos en contacto contigo:

Descripción

Este curso de verano está pensado para personas de entre 12 y 16 años. No es necesario contar con conocimientos previos, ni que deseen dedicarse al teatro, basta con que se quieran divertir y jugar un poco. Partiendo del goce que da estar en el escenario, se les proveerán herramientas para que puedan estructurar eso que tanto disfrutan, así como hacerse preguntas nuevas y descubrir otras posibilidades. El curso tiene una duración de tres semanas, de lunes a viernes, y seis materias diferentes.

Materias

• Improvisación
• Actuación
• Fragmentos (acción y tiempo)
• Rap
• Dramaturgia
• Máscara

Horario

Primera semana

	Lunes	Martes	Miércoles	Jueves	Viernes
1a clase	Actuación	Impro	Actuación	Impro	Fragmentos
2ª clase	Rap	Rap	Rap	Rap

Segunda semana

	Lunes	Martes	Miércoles	Jueves	Viernes
1ª clase	Actuación	Impro	Actuación	Impro	Fragmentos
2ª clase	Dramaturgia	Dramaturgia	Dramaturgia	Dramaturgia

Tercera semana

	Lunes	Martes	Miércoles	Jueves	Viernes
1ª clase	Actuación	Impro	Actuación	Impro	Fragmentos
2ª clase	Máscara	Máscara	Máscara	Máscara

*Cada clase tiene una duración de 105 minutos y hay un descanso de media hora entre sesiones. Consulta después de la sección de docentes nuestra oferta para tener almuerzos incluidos.  

DOCENTES

ACTUACIÓN
Amanda Farah

Actriz, directora y docente con más de dos décadas de trayectoria, ha participado en teatro, cine y televisión, destacando en montajes nacionales e internacionales como La Tragedia de Imam Hussein (Singapur 2012), Los Cuervos No se Peinan (Canadá 2013, Francia, 2014) Privacidad (Teatro de los Insurgentes 2018) y El Misterioso Caso de la Sombra (Cdmx, 2023, 2026). Su carrera combina la creación de espectáculos propios, la enseñanza a nivel preparatoria y adultos y la presencia en producciones audiovisuales de gran alcance.

Ha impartido talleres y clases de teatro, improvisación y pedagogía en instituciones como Casa del Lago, Teatro La Capilla, Colegio Madrid y PROART Pedregal y diversas plataformas de desarrollo humano. Su labor combina formación Waldorf, asesorías en competencias internacionales y proyectos colaborativos que integran cuerpo, voz y pensamiento en la práctica teatral.

FRAGMENTOS (ACCIÓN Y TIEMPO)
Bernardo Gamboa

Actor, director y dramaturgo que de 1997 a 2001 cursó la licenciatura en actuación en la Escuela Nacional de Arte Teatral, (ENAT).

Se ha dedicado a la investigación teórico-práctica de teatralidades, dramaturgias y actoralidades contemporáneas a partir de la fundación de laboratorios de trabajo como lo fue, Luna Avante o Bola de carne donde opera actualmente.  Como director, actor y/o escritor, en Luna avante produce, entre otras obras: “El Mercader de Venecia”, “Zootanos”, “cero p.m.”, “Camino”, “Esto no es Romeo y Julieta”, “La guerra del hombre” y “Edipo (complejamente)”. A través de Bola de carne, como grupo creado en 2012 ha dirigido, escrito y actuado en obras como “Bola de carne”, “Pero sigo siendo el rey”, “El Cuerpo de U” (MNT 2017) “San Nonaka” (FIC 2017) “Yo es eso que no soy” “Cuentos cortos para contar en corto”, “Solo queda el mar”, “Una cosa”, “Te mataré derrota”, “Algo pasó” donde actúa bajo la dirección de Thomas Köck y Anna Laner , “Otras CosaS” y “Proyecto Morbo”. Actualmente trabaja como actor invitado en la Kammerspiele en München en la obra Proteus 2481.

Ha podido así, presentar su trabajo teatral tanto en temporadas, festivales y muestras en México como en Costa Rica, Colombia, Chile, Argentina, E.U., Suiza, Francia, España y Alemania.

Ha participado como actor en más de 50 puestas en escena. Becario Fonca Creadores Escénicos 2010 2011. Creadores escénicos 2015.

IMPROVISACIÓN
MariCarmen Núñez Utrilla

Ha trabajado en la producción de proyectos de teatro y televisión desde el año 2000. Docente de la técnica impro desde el 2010. En proyectos teatrales destacan montajes con Proyecto Perla, Por Piedad Teatro, El Pollo Matemático, Puño de Tierra, Tiburón Teatro, Antemano Producciones, Grupo Complot/Escena, La LIMI, entre muchos otros. Productora ejecutiva de 8 festivales internacionales y más de 40 puestas en escena en México. Improvisadora desde hace 25 años y docente de la técnica con experiencia en adolescentes y grupos vulnerables. Directora del proyecto “Conjugando El-Sí” con el que escribió un manual para utilizar la técnica como vía de mejora social combinando la impro, el desarrollo humano y la sicología positiva. En televisión ha trabajado con Freemantlmedia y Antemano Producciones desde el 2008, y en colaboración con el Canal ONCE.

RAP
Lilian Cuervo aka La Cuervo

Rapera, directora, actriz y docente nacida en la Ciudad de México.

Estudió la carrera de Artes Escénicas en Argos Casa Azul y se ha especializado en teatro de calle y el clown. Ha sido beneficiaria del FONCA con el Programa de Fomento y Coinversiones Culturales 2018-2019 y es directora de USMAKAPA teatro, compañía enfocada en la creación colectiva de espectáculos itinerantes que usan el clown como lenguaje expresivo.

Como actriz ha trabajado con Vaca 35 teatro en grupo, José Caballero, Alejandra Chacón, Rodolfo Obregón, etc. Co-dirigió con Valeria Fabri las obras La navidad de Georgina y 502 para el segundo ciclo de lecturas dramatizadas de Tejiendo Redes. Directora del proyecto interdisciplinario “Better times”, seleccionado por el Sistema de Teatros en 2020. Es directora y docente  en “kitsune teatro” taller/laboratorio permanente de teatro para personas con o sin experiencia. Fue jurada en la séptima edición de “Erase una vez rap literatura verde, ambientalismos y ecofeminismos” como parte del marco de la FENAL 2023 en León, Guanajuato. Ha representado a México en festivales como “Poesía en voz alta” en Casa del Lago y “Estruendo Multilingüe” en El Chopo, Además es coFundadora de la ONG sin fines de lucro Educación Intermedia, que tiene como objetivo generar metodologías y procesos en el ámbito cultural y educativo.

La Cuervo utiliza su música como vía de pronunciamiento y placer. La lucha feminista, el amor, el placer y la reflexión poética del cotidiano son algunas de las líneas que aborda en sus temas. Con 8 años dentro de la escena del rap, La Cuervo apuesta por la cultura Hip Hop como un camino para generar comunidad e identidad y como una gran herramienta pedagógica.

MÁSCARA
Sol Sánchez

Actriz, creadora y gestora teatral egresada del Centro Universitario de Teatro de la UNAM (2009–2013), con más de doce años de trayectoria profesional en la escena mexicana. Ha participado en más de treinta puestas en escena, consolidando una práctica actoral vinculada al teatro físico, la investigación escénica y la creación contemporánea. Su trabajo ha formado parte de producciones presentadas en espacios de relevancia nacional como el Festival Internacional Cervantino, el Centro Cultural del Bosque y Teatro UNAM. Entre sus proyectos más destacados se encuentran Hildegarda, un aire atravesado por la luz y la Serie de Encarnaciones Filosóficas: Artaud, Kafka y Pessoa, en colaboración con La Máquina de Teatro y la Coordinación Nacional de Teatro; El Eclipse (Teatro UNAM y Caracola Producciones); así como Zapato busca sapato, obra de largo recorrido en cartelera. En 2025 estrenó el unipersonal Trasciende, proyecto beneficiado por el programa Creadores Escénicos del SACPC.

Paralelamente, ha desarrollado una sólida trayectoria en asistencia de dirección y gestión teatral, colaborando en montajes como Iluminaciones (Ópera Portátil / INBAL), Gente (en colaboración con el grupo Galpão de Brasil y el CUT-UNAM) y La visita (CUT-UNAM y La Máquina de Teatro). Su perfil integral articula la práctica actoral con la organización y acompañamiento de procesos creativos, fortalecida por su experiencia en producción, coordinación de difusión para La Máquina de Teatro (2020–2023) y la dirección del proyecto Batahola Teatro (2019–2024). Ha sido becaria en dos ocasiones del programa Creadores Escénicos del SACPC (2019 y 2025), consolidando una trayectoria sostenida y versátil dentro del panorama escénico contemporáneo.

DRAMATURGIA
Jimena Eme Vázquez

Estudió Literatura Dramática y Teatro en la UNAM. Es ganadora de la primera edición del Premio de Dramaturgia Joven Vicente Leñero, otorgado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores del FONCA 2017-2018.

Es autora de las obras No todas viven en Salem, Me sale bien estar triste, Teoría Butterfly, Now playing, entre otras. En 2022 coordinó el proyecto epistolar Querido año veinte, con la participación de estudiantes de nivel medio superior de la UNAM, producido por TV UNAM y la Cátedra Ingmar Bergman. Tiene una novela publicada en editorial EDELVIVES titulada La gira del Machu Picchu.

Desde 2017 es docente del grupo de adolescentes de la Escuela de Niños Escritores, dirigida por Roxanna Erdman. Ha dado clases en el Diplomado en Escritura Creativa UNAM, Lab Capilla, Lab Capilla Junior, el Colegio de Literatura Dramática y Teatro, entre otros. 

¡No pases hambre! tenemos almuerzos para ti

Sabemos que no se puede ser artista con el estómago vacío, así que este verano el Café Bejuco y la chef Jacziri Murga se unen al Lab Capilla Junior. 

Por $1,000.00 pesos más agrega el almuerzo diario, durante el curso entero. 

La chef está trabajando en el nuevo menú, pero esto se ofreció en años anteriores:

Lunes: Hot cakes con fruta 
Martes: Tazón de fruta con yogurt y canela
Miércoles: Torta de huevos verdes con jamón
Jueves: Chilaquiles con pollo
Viernes: Tortilla española